" ...The working and reworking of the canvases, the adding, subtracting and paring away at every composition is more than necessary; the physical act of painting is a way of orientating myself, covering and recovering ‘ground’ until l arrive at a conclusion of senses. I never know exactly where a canvas will lead me (l rarely work from sketches or photographs) but there is a clear moment for me when the work is 'finished' ; l realise, sometimes blatantly, where l have been all that time, the episode and the moment 'fixed'.

Sometimes the title of a piece refers to a particular space or place as the motivation for the piece; something of north east Lincolnshire, of the Lorraine region where l now live and work, of Cornwall, of Sicily, of London, of Flanders.... The painting could equally evoke that somewhere else very close we have all come across, which we can only rediscover through a complex series of signs and subtleties, which l find through the act of painting itself. " ...

They are neither about land nor sea nor skies, but those spaces colour, line and texture inhabit, make their own, or escape. "

Né au bord de la mer du Nord en Angleterre de parents anglo-flamands, Wayne Sleethcommença à participer aux cours de dessin et de peinture à l’Ecole des Beaux Arts Grimsby à 18 ans, encouragé par quelques-uns de ses professeurs. Après un séjour de deux ans dans divers pays d’Europe (France, Allemagne, Croatie…) il est retourné dans le sud de l’Angleterre afin de terminer ses études supérieures, à l’Académie de Bath en 1994, une des plus prestigieuses des écoles hors de Londres.  

Devenu ensuite professionnel en 1996 en sortant de l’école de Hull, il prend un atelier à York, et se distingue comme peintre de fresques.De plus, il monte régulièrement des expositions sur la scène nationale, dernièrement au 20:21 Visual arts Centre, Scunthorpe, en 2008 avec le soutien du Arts Council of England. Résidant maintenant dans l’Est de la France, il expose en permanence dans des galeries à Paris (Toast Gallery) et en Angleterre (Gate Gallery), la dernière lui exposant à grand succès à Battersea Art Fair (AAF) à Londres en mars 2009.

Son nom de famille dérive d'un terme pour un « champs plat » en anglais médiéval : par son père, Sleeth a donc un lien avec la géographie particulière de sa région natale, le Lincolnshire. Le côté maternel de sa famille est originaire de Flandres, une contrée également bien connue de l’artiste.
Ses tableaux parle d’une part de ses espaces à la fois vide et intime, de l’autre de sa quête de « l’essentiel », l’esprit d’un lieu : un trait-maître suggère l’horizon, afin de créer deux plans riches d’harmonie; la coulure ou les lavis délibérés de couleur, délimités seulement par le bord de la toile elle-même, avec une insistance sur la matière et le poids du regard que l’on apporte, qui nous fait voyager.

" L’œuvre est basée sur la gestuelle et le mouvement. Peintures qui vont à l’essentiel par ses grandes surfaces épurées comme à la Rothko. Peinture méditative pas l’aspect de sérénité qu’elle induit en nous. Ce dépouillement, ce vide, crée en nous un vide qu’il nous faut combler. Et c’est précisément là que l’œuvre prend tout son sens. Car ses vides sont plein de sens à remplir de notre imaginaire… "

Jerry Delfosse, Espace Art Gallery,

Brussels/ Bruxelles

may 2010.

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Here are beaming dramas of tinted timelines melted with dyed skylines and scorched radiances.

Here are some blistering after-images.

“ Energy and motion made visible – memories arrested in space ”,said Jackson P.

If Turner actually said with his last words “ The sun is God ”, I think I can’t accurately have the right to be an atheist. But - I can assure you - we, Lords of the Gleam, can seize sights of the fireflies of Wayne, without bad hangovers. And we all owe ya this,thanks to exposure ; the fused full frontal of the Nature of this World within light and time…Happenstanzas of lights, mind n’ times, like an unrelenting track of trip-hop band Archive, or sketchbook pages from a Moleskine notebook hung in shreds. "

J-C Sendegeya

2009